Por Julia Hernández Ruza
La industria musical está entrando en una fase crítica donde la tecnología podría amplificar su valor o destruir sus cimientos. Un reciente artículo de Virginie Berger para Forbes, explora como los efectos disruptivos de la inteligencia artificial (IA), combinados con la inercia de la industria, ya han preparado el escenario para cambios sísmicos en los próximos meses. La pregunta ya no es “si” la IA disruptirá la industria musical, sino “¿cuánto daño hará y podremos contenerlo?”.
El auge de la IA como infractores de derechos de autor
Los modelos de IA generativa ahora crean canciones indistinguibles de las composiciones humanas. Estos modelos se entrenan con vastos conjuntos de datos no licenciados recopilados de plataformas de música e internet. Esta práctica supuestamente viola los derechos de autor de millones de artistas, pero la rendición de cuentas sigue siendo incierta. Los tribunales apenas están comenzando a abordar las implicaciones de las obras generadas por IA, dejando a los creadores vulnerables. Las leyes de derechos de autor existentes están mal preparadas para manejar disputas de propiedad cuando las máquinas componen canciones utilizando fragmentos de miles de obras existentes.
Las consecuencias económicas de este vacío legal son profundas. Plataformas como Spotify integran cada vez más música generada por IA para reducir costos, disminuyendo aún más los ingresos por regalías para los artistas humanos. ¿Por qué licenciar un catálogo costoso cuando la IA puede generar algo “suficientemente bueno” de forma gratuita?
El Reino Unido está actualmente a la vanguardia de la reforma de derechos de autor relacionados con la IA. Los legisladores están debatiendo si permitir permisos amplios para que los modelos de IA se entrenen con obras creativas sin licencia. Esto ha alarmado a grupos de defensa de los artistas, quienes temen que tales políticas puedan establecer un peligroso precedente global. Si el Reino Unido adopta estas medidas, la UE, EEUU y otras regiones podrían seguir el ejemplo, abriendo las puertas a herramientas generativas de IA no licenciadas. Los artistas deben actuar ahora para presionar a los legisladores en busca de marcos más estrictos, como modelos de licenciamiento opt-in que prioricen los derechos creativos sobre los intereses de la industria tecnológica.
Para mediados de 2025, las empresas de IA podrían operar con casi total impunidad, generando música basada en datos no licenciados. Nunca antes había sido tan crucial para los artistas movilizarse e influir en estas políticas.
Plataformas como adoptantes silenciosos de la IA
Plataformas como Spotify y YouTube ya están incorporando silenciosamente la IA para poblar listas de reproducción y sugerir música. Para 2025, se espera que el contenido generado por IA inunde estas plataformas, a menudo disfrazado de creaciones humanas. Esta práctica erosiona la confianza del oyente y devalúa el arte genuino. Las plataformas de streaming podrían ahorrar miles de millones al reemplazar música licenciada con alternativas generadas por IA. Sin transparencia obligatoria, el público podría consumir música creada completamente por máquinas sin darse cuenta, difuminando las líneas entre la autenticidad artística y la eficiencia corporativa.
La transparencia es clave. Las plataformas deben estar obligadas a revelar cuándo el contenido es generado por IA. De lo contrario, tanto artistas como audiencias seguirán siendo cómplices de un sistema que canibaliza la creatividad para obtener ganancias.
La revolución de los modelos de IA avanzada
El auge de modelos avanzados de IA —menos costosos y que requieren conjuntos de datos más pequeños— plantea una amenaza aún mayor. Para finales de 2025, incluso pequeñas startups y desarrolladores individuales lanzarán herramientas de generación musical que rivalicen con los estudios profesionales. Esta accesibilidad inundará las plataformas con música generada por IA, marginando aún más a los creadores humanos. La saturación de pistas creadas por máquinas hará casi imposible que los artistas independientes compitan, obligando a las plataformas a priorizar contenido generado por IA por razones de eficiencia, exacerbando desigualdades y disminuyendo la visibilidad de los artistas auténticos.
Agentes de IA y la muerte del músico
Los agentes impulsados por IA están a punto de convertirse en jugadores importantes para 2025. Un agente de IA es un sistema impulsado por software capaz de realizar tareas complejas de manera autónoma, como escribir, producir y comercializar música. Algunas discusiones también han surgido sobre grandes discográficas experimentando con artistas generados por IA, pero su adopción a gran escala sigue siendo especulativa. Estos entes de IA, si se desarrollan, podrían no requerir regalías, libertad creativa ni descansos, creando una competencia imposible para los artistas humanos.
¿A los fanáticos les importará si su artista favorito es un algoritmo? La evidencia sugiere que a muchos no, mientras la música resuene emocionalmente. Con los avances en IA neural, las máquinas pronto podrán entender y analizar sentimientos humanos, recreándolos en canciones con una precisión sorprendente. Esto plantea preguntas existenciales sobre la autenticidad, el papel único de la emoción humana en el arte y si dicha imitación emocional resonará de la misma manera que la creatividad humana genuina.
¿Qué se puede hacer para proteger la industria?
La industria musical tiene menos de 12 meses para actuar con decisión. Es fundamental abogar por una reforma global de derechos de autor. Los artistas deben presionar por acuerdos internacionales que requieran un consentimiento explícito para los conjuntos de datos de entrenamiento de IA y exigir transparencia en las obras generadas por IA. Los acuerdos de licencia deben especificar términos claros, incluyendo tarifas iniciales por el uso de conjuntos de datos, regalías por obras derivadas y mecanismos de auditoría para garantizar el cumplimiento. Además, es crucial educar a los fanáticos sobre las consecuencias del uso descontrolado de la IA en la música. Los fanáticos deben entender cómo sus elecciones impactan la economía creativa y los riesgos de devaluar el arte humano. Construir coaliciones entre artistas, organizaciones de derechos y legisladores será esencial para exigir un trato justo y garantizar regalías por cualquier contenido generado por IA derivado de su trabajo. Este enfoque no solo protege los derechos de los artistas, sino que también sienta las bases para un marco sostenible y aplicable para los creadores y plataformas de IA.
Aunque los artistas han adoptado durante mucho tiempo la tecnología como parte de su proceso creativo, el uso de la IA para la creatividad por sí sola no evitará que las plataformas los reemplacen o que los sistemas de IA infrinjan sus derechos de autor. El enfoque debe cambiar hacia marcos sólidos de licenciamiento y mecanismos de aplicación que protejan las obras artísticas del uso no autorizado y aseguren una compensación justa. Además, las campañas de educación para los fanáticos deben enfatizar los riesgos de la proliferación descontrolada de la IA en la erosión de la economía creativa.
Un panorama de patentes en expansión
La rápida expansión de la IA generativa es evidente en las solicitudes de patentes. Según el último Informe de Panorama de Patentes de la OMPI sobre IA Generativa, entre 2014 y 2023, se patentaron más de 54,000 invenciones relacionadas con la IA generativa, con el 25% de estas presentadas solo en 2023. El habla y la música representan una parte significativa de estas patentes (13,480 invenciones), lo que resalta cuán profundamente la IA se está incrustando en el campo musical. Tencent lidera la lista de solicitantes con más de 2,000 patentes, seguido por empresas como Baidu, IBM y Microsoft. China domina el panorama, representando 38,000 invenciones, mientras que EEUU queda rezagado con poco más de 6,000.
La carrera global por dominar la tecnología de IA se está acelerando, y las decisiones políticas moldearán este panorama. Una nueva administración de Trump podría traer desregulación en las industrias tecnológicas, debilitando las protecciones de derechos de autor y priorizando la innovación sobre los derechos de los creadores. Este escenario podría alentar a las empresas en EEUU a adoptar estrategias agresivas de despliegue de IA, impactando las normas internacionales. Si no se controla, esta desregulación podría marginar aún más a los artistas e intensificar los desafíos que plantea el contenido musical impulsado por IA. La defensa de un licenciamiento más estricto y protocolos transparentes de entrenamiento de IA es más urgente que nunca.
Un llamado a la acción
El reloj está corriendo. Los próximos 12 meses determinarán si la industria musical prospera o colapsa bajo el peso de la IA.
En el mejor escenario, los gobiernos se alinean para regular los conjuntos de datos de entrenamiento de IA, y las plataformas adoptan prácticas éticas, permitiendo que la creatividad humana coexista con las herramientas de IA. Los artistas aprovechan la IA para amplificar—no reemplazar—sus voces.
En el peor, surge un panorama desregulado, centrado en la tecnología, donde la IA domina el streaming, dejando a la mayoría de los artistas sin ingresos ni reconocimiento. La autenticidad se convierte en un lujo, accesible solo para unos pocos privilegiados. Sin intervención, 2025 podría marcar el comienzo del fin para el arte independiente. El contenido generado por IA saturará el mercado, dejando a la mayoría de los artistas incapaces de competir por visibilidad o ingresos. Artistas, fanáticos y legisladores deben unirse para crear un futuro sostenible y ético donde la tecnología amplifique la creatividad en lugar de borrarla. La lucha por el alma de la música ha comenzado, y es una batalla que no podemos darnos el lujo de perder.
